animé par Raphaël PASSAQUET (direction) et Christine DEMANGEL (formation vocale)
Comme il est facile de ressentir la vérité de ces vers de Baudelaire lorsqu'un stage se déroule face à l'océan, comme celui proposé ici par l'Atelier...
C'est donc tout naturellement autour du thème de la mer que se déroulera ce séjour, consacré à un travail de petits ensembles et surtout de pratique du "un par voix", grâce à un choix approprié de duos, trios, quatuors ou même quintettes vocaux, tant en formation à voix égales qu'en formation à voix mixtes.
Toutes les oeuvres retenues, qu'elles soient de langue française, italienne, allemande ou pourquoi pas latine, ressortiront à l'esthétique du madrigal, cette forme où la musique est étroitement déterminée par le texte, dont elle souligne, prolonge, amplifie les images, et surtout les sentiments, les résonances affectives et émotives.
Quant aux textes mis en musique, ils veilleront à offrir un
panorama
significatif des nombreuses connotations des mots mer, océan. La mer,
ce sont des lumières, des couleurs, des reflets, c'est l'alchimie
toujours changeante du ciel et des eaux, c'est l'infini, c'est le
regard qui porte au loin et rêve d'éternels ailleurs, c'est le flux et
le
reflux, c'est le léger clapotis des vagues sous la caresse du vent,
c'est la puissance sauvage de la tempête, c'est l'aventure, certes,
mais c'est aussi le rude travail des marins, l'affrontement de l'homme
et des éléments... et ce peut être aussi, si bien exprimé par
Baudelaire, le miroir de tous nos paysages intérieurs...
Le programme, limité à des oeuvres a capella, est fait de duos, trios, etc. pour s'adapter au mieux à la diversité vocale des participants d'un stage.
Il se détermine au fur et à mesure de la réception des candidatures.
De la rapidité de vos inscriptions dépend donc notre
possibilité de
vous adresser suffisamment à l'avance les partitions choisies, pour
que chacun ait déchiffré sa voix avant d'arriver au stage : ce travail
préalable est indispensable pour que notre séjour ne soit pas consacré
essentiellement à des activités de solfège et d'apprentissage, mais
bien plutôt à une recherche d'interprétation
fidèle et d'expression
commune, dans l'engagement personnel et l'écoute
réciproque, ce qui
définit un véritable
stage de musique.
Nombre de places : 16
Compositeur chef de choeur, Grand Prix du disque de
l'Académie Charles Cros, pédagogue de la musique, il a notamment créé
et dirigé de longues années le Centre d'Art Polyphonique de Bourgogne.
Contralto, élève de Berthe Monnart, Irène Joachim puis Richard Miller, elle étudie la musique baroque avec William Christie et le lied avec Paul von Schilhawsky.
Elle a participé à de nombreux festivals et donné des concerts avec William Christie, Scott Ross, Michel Chapuis, Laurence Boulay, Jeff Cohen, Christophe Rousset, etc. Elle a participé à la création d'oeuvres contemporaines, dont certaines écrites pour elle, et se produit en concert tant en France qu'à l'étranger
Après avoir enseigné (entre autres) au Conservatoire de Savigny le Temple, au Centre Polyphonique de Paris et à celui de Bourgogne, elle a enseigné pendant 10 ans aux CNR de Paris et forme des professeurs de formation musicale sur la voix de l'enfant à l'ENM d'Evry.