De la tête aux pieds veut insister sur la
nécessité pour le chanteur d'être en même temps dans une approche de la
musique "rationnelle", voire scientifique, au même titre
qu'émotionnelle, plus largement sensorielle. Cet atelier se fond dans
les activités du stage de réalisation
à voix égales d'une part et de celles du stage de chant soliste d'autre
part.
Un des enjeux de ces activités parallèles consiste à se
concentrer ailleurs ou différemment, là où des habitudes (voire des
tics) que nous
avons prises avec le temps, nous ramènent constamment.
Chaque journée commencera par une préparation du corps aux efforts qu'il devra fournir : prise de conscience successivement de chaque zone d'articulation (cou, genoux, poignets, chevilles…), assouplissement des muscles à l'aide de la respiration permettant de finir sur les sensations respiratoires d'équilibre et de détente pour le chanteur.
Puis avec les stagiaires de la réalisation chorale à voix égales, on abordera des questions attingentes au chant polyphonique : en partant de la connaissance musicologique puis solfégique de la partition, on examinera les moyens de son intégration corporelle comme moyen de chanter mieux ensemble.
Dans les premiers jours du stage, nous aborderons principalement les questions théoriques : histoire de la musique, travail de la partition. Ces connaissances auront pour objectif non pas de constituer un savoir en lui même mais de susciter une mise en éveil éclairant le discours musical. Nous nous plongerons par exemple dans l'univers de l'écriture vocale de Mendelssohn, de ses ramifications ; nous pointerons dans les différentes partitions les points de solfèges intéressants à développer pour chacune des participantes.
Au milieu du stage de réalisation, nous travaillerons le son commun en pupitre en essayant de concrétiser corporellement (et en particulier auditivement) les sensations de l'unisson, ce que l'on pourrait appeler une "écoute corporelle".
En fin de stage on s'amusera avec un travail autour de la spatialisation ouvrant vers une petite mise en espace d'un ou deux morceaux du programme initiant un "chanter et entendre autrement".
Les stagiaires du stage de chant soliste tenteront d'explorer ce qui est nécessaire pour chanter et qui ne soit pas du chant.
Nous commencerons par les connaissances musicologiques et l'aisance solfégique dont nous pourrons avoir besoin pour l'interprétation.
Au milieu du stage de chant soliste, nous commencerons à aborder la mise en scène sur un morceau choisi avec les stagiaires volontaires, en insérant à loisir des petites scènes parlées. Cette furtive irruption du théâtre nous permettra de sentir à quel point le texte littéraire et la "dramaturgie" sont des aides précieuses pour l'interprétation musicale du chanteur en particulier (du musicien en général), et de tenter de mesurer combien le corps participe à la narration du texte et à l'expression de la musique.
Ce vaste programme de la tête aux pieds vise en définitive à donner au stagiaire un maximum de moyens de liberté : du "chant par c½ur", en passant par l'autonomie devant une partition, ou par l'immersion dans une époque ou un style, on s'évertuera à ce que le chanteur, oubliant son larynx, chante surtout avec son corps, son intelligence et son âme.
Christophe Grapperon obtient son Diplôme d’études Musicales de
Chant dans la classe de Daniel Delarue et de direction de choeur au CRR
d’Aubervilliers - La Courneuve ainsi que le CA de professeur chargé de
Direction des écoles de musique.
Il chante en soliste et dans divers ensembles de chambre.
Il est le
chef de choeur des Musiciens du Louvre-Grenoble et dirige l’ensemble
vocal Claudio Monteverdi.