Problématique du stage

Roland de Lassus, Orlando di Lasso, Orlande de Lassus, Orlande tout court, le divin Orlande, Orpheus belgicus, cette accumulation de vocables et de qualificatifs dit bien la place de premier plan occupée par ce musicien exceptionnel parmi les compositeurs du XVIe siècle et la richesse inégalable reconnue à sa production.

Grâce à ses nombreux voyages de jeunesse, il a été en contact avec les différents courants musicaux de son temps, et, très doué pour en assimiler les langages, il a produit une œuvre très diversifiée qui le fait apparaître comme une grande figure de l’Europe musicale.

Homme typique de la Renaissance, humaniste aussi ardemment attiré vers les plaisirs et les beautés de la vie terrestre qu’attaché aux valeurs intérieures de sa foi chrétienne volontiers inquiète voire tourmentée, on ne s’étonnera pas de l’éventail et de la riche palette de son œuvre tant sacrée que profane.

A quelques exceptions près, tout est vocal chez lui, tout est pensé vocalement, même si les habitudes d’époque faisaient intervenir les instruments. Et il a été particulièrement remarqué pour l’art avec lequel il réalise un heureux équilibre entre la plastique purement musicale et la mise en valeur du texte. Comme l’écrivait Samuel Quickberger, bibliothécaire et historiographe de la cour de Munich : "il traduit si bien l’intensité des différents affects que c’est comme si la réalité évoquée par les mots se déroulait sous nos yeux".

C’est dans cet univers intérieur personnel de Lassus que nous souhaitons pénétrer pendant ce stage. Il s’agira en quelque sorte de dresser un portrait du compositeur par le pinceau, par le canal de sa musique. Nous le ferons à travers un panel d’œuvres contrastées, contrastées dans les langues (français, latin, italien, allemand, patois divers), contrastées dans les sujets d’inspiration (le vin, la femme, le pur amour, la gaudriole, la gauloiserie, Dieu, la louange, la mort, l’espérance, la vie éternelle), contrastées dans les moyens d’exécution (du duo ou trio à 1 par voix jusqu’aux grandes fresques à 8 ou 10 voix supposant une exécution par une masse chorale).

Un atelier permettra en outre, à travers la lecture de partitions d’époque, de se représenter de façon pratique comment un musicien du XVIe siècle pouvait aborder ces œuvres.

Public visé

Pour un bon équilibre sonore, mettant bien en valeur l’ample écriture et la riche expression de Lassus, l'effectif souhaité est le suivant : 4 sopranos1, 3 sopranos2, 5 altos, 4 ténors, 3 barytons, 4 basses (ou du moins une répartition des voix proportionnelle à cet idéal, ceci pour pouvoir aborder les écritures les plus riches de Lassus).

Si à la date du 10 juin cet équilibre semble impossible, nous ne pourrons pas maintenir le stage.

Les intervenants

Yves Müller

Formé à la direction par Pierre Cao (orchestre) et Homero Ribeiro de Magalaes (choeur), il a été lui même professeur de direction de choeur. Il dirige aujourd'hui les choeurs du CNR d'Aubervilliers-La Courneuve et de l'école de musique de Meaux où il occupe également les fonctions de chef de chant et pianiste accompagnateur. Il dirige depuis 1994 le Choeur du Marais à Paris.

Raphaël Passaquet

Compositeur, chef de choeur, Grand Prix du disque de l'Académie Charles Cros, pédagogue de la musique, il a notamment créé et dirigé de longues années le Centre d'Art Polyphonique de Bourgogne.

Raphaël Picazos

Musicien et pédagogue, professeur d'écriture et de contrepoint médiéval au conservatoire du Val Maubuée (77), au CNSMD de Paris et membre de l'ensemble vocal Obsidienne. Il intervient régulièrement en France et à l'étranger comme formateur en contrepoint médiéval et renaissant et lecture sur fac-similé.

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