animé par Yves MÜLLER et Raphaël PASSAQUET
Le stage de réalisation chorale sera consacré à la haute figure d'Heinrich SCHÜTZ (1585-1672). Ce prophète de la musique allemande, cent ans avant Bach, effectue déjà une synthèse entre ce qui l'a précédé et ce qui va suivre : ses années de formation sont nourries de l'héritage de la polyphonie franco-flamande. Mais au cours de deux séjours à Venise, il sera ébloui et fasciné par les inventions de l'Italie : musique à plusieurs choeurs et flamboiement instrumental des Gabrieli, madrigal expressif, mise en valeur des solistes et théâtralité de Monteverdi. Il en applique toutes les conquêtes pour se forger un style très personnel : sans négliger une production profane marquée d'un souci de grande qualité poétique, il met avant tout ce style au service de son intense foi luthérienne.
Oeuvres a cappella, oeuvres soutenues par un continuo, oeuvres
brillamment accompagnées instrumentalement,
oeuvres simples destinées à la modeste pratique communautaire des
paroisses, oeuvres à petit effectif quand les difficultés économiques
et les malheurs de la Guerre de Trente ans ne permettent pas aux
princes ou aux municipalités d'entretenir de coûteuses chapelles,
oeuvres somptueuses à plusieurs choeurs lorsque le contexte le permet,
oeuvres spirituelles madrigalisantes où toutes les ressources de la
musique sont mises au service du texte pour le rendre plus sensible au
coeur, pour en commenter et en prolonger le pouvoir émotif, c'est toute
une riche palette dont nous chercherons à découvrir la diversité à
travers quelques titres significatifs choisis parmi le répertoire a
cappella ou avec continuo.
La liste précise des oeuvres travaillées sera communiquée
ultérieurement, au fur et à mesure des
inscriptions.
Pour un bon équilibre sonore, mettant bien en valeur l’ample
écriture et la riche expression de Schütz, l'effectif souhaité est le
suivant :
4 sopranos1, 3 sopranos2, 5 altos, 4 ténors, 3 barytons, 4 basses (ou
du moins une répartition des voix proportionnelle à cet idéal).
Formé à la direction par Pierre Cao (orchestre) et Homero Ribeiro de Magalaes (choeur), il a été lui même professeur de direction de choeur. Il dirige aujourd'hui les choeurs du CNR d'Aubervilliers-La Courneuve et de l'école de musique de Meaux où il occupe également les fonctions de chef de chant et pianiste accompagnateur. Il dirige depuis 1994 le Choeur du Marais à Paris.
Conseiller technique et pédagogique au Ministère de la
Jeunesse et des Sports dès 1951, en une époque où la musique tenait peu
de place dans les habitudes culturelles de notre pays, il a mené une
carrière consacrée à des tâches d'éveil musical par l'utilisation de
nouveaux moyens d'approche qu'offraient le disque et les autres medias,
par une recherche pédagogique fondée sur le développement de l'écoute
et la stimulation de la créativité, par la pratique et la diffusion du
chant choral. Ce dernier aspect a toujours pris une place privilégiée
dans son action.
Sa longue pratique des milieux d'amateurs, son expérience
professionnelle l'ont fait désigner par le Ministère de la Culture pour
assurer en 1980
la conception puis la direction artistique du Centre d'Art Polyphonique
de Bourgogne, fonction qu'il a exercée jusqu'en 1997.
Musicologue, compositeur, chef de choeur, Grand prix du disque de
l'Académie Charles Cros pour son enregistrement des Larmes
de Saint-
Pierre de Roland de Lassus, Raphaël Passaquet continue de
donner beaucoup de son temps au développement de la vie chorale.